Vivir con alas

En la profunda noche

2011-11-01T09:27:00.001+01:00

Hace algo más de dos años, el 3 de Septiembre, mi padre se adentró en la profunda noche abrazando a la luna, en una velada agitada, batiendo sus alas antes de caer rendido en los brazos de esa amante con cien nombres: Itzpapalotum, Alcumixtli, Cuatlicue y la chingada travestida de blanca luna atrayendo con su brillo las almas de los seres alados como insectos a la luz.

Al amanecer, inmóvil, abracé su cuerpo transformado en madera como un tronco tendido en medio del bosque que, inerte, se dejaba querer, sereno. Caían mis làgrimas sobre su corteza resbalando sobre las baldosas del hospital, vacío, silencioso. Noto algo extraño, creo que aún me escucha, envolviendo con hilos de seda su crisálida, preparando el vuelo.

Durante días, borracho de nostalgia, diambulé perdido por las calles del recuerdo, me empapé de llanto y las lágrimas dieron vida al árbol seco de mi jardín, que rebrotó con unas tímidas hojas, como él: discreto, elegante, silencioso, pero con una cálida presencia.

Cuántos días le seguí tras el aleteo de las mariposas que me llevaron hasta el cementerio de Coyoacán, al lado de un cerezo en flor. Allí entendí todo. Entró profundamente en mí, penetró en mi mirada, en mis sueños. Se dejaba ver tranquilo y silenciosamente desaparecía, despertándome con su ausencia y calma.

Sentía que a su manera seguía despidiéndose, que aún habitaba mi casa, me seguía esporádicamente en mis viajes, que en este Méjico atronador me guiaba pausadamente en medio de la batalla. Silbaban las balas alrededor, pero veía sus pasos,sus pisadas......

Me limitaba a seguirle hasta llegar a los santuarios de la monarca: Ocampo, Angangueo... donde volaba en medio de los espìritus libres: Papaloapan.

Volví a mi casa, a la suya y todo el pueblo le extrañaba. Yo no era sino su recuerdo. Le abracé y se hizo etereo,ya no estaba...... Sólo su aroma, cajas vacias, aquellas sandalias que a veces me conducían al río, sus gafas semienterradas por una ola de mar, todo fue un sueño.

Nunca supe si realmente habia vivido conmigo, nunca supe si era su eco, o era yo.... No volví a saber de èl. Se dejó llevar por las aguas del Eresma que arrastraron las cenizas a su pueblo natal.

Aún siento su aliento, aquí en Oaxaca (desde lo màs alto intentando aterrizar en medio de turbulencias y un diluvio), en Tlalpán, en los canales de Xochimilco, en Mixquit, tras el lamento de la llorona... Aún encuentro sus fotos de juventud en Valsain, en el Bar de los Esquiadores,llegando a la sierra blanca.

Todos los caminos me conducen a su encuentro,
ahora está todo en él, ahora que yo no veo nada.
Miro las ondas del mar en calma, miro sus huellas,
tras mis pisadas
las olas todo lo borran, sólo queda arena
tras la inmensidad del alma.

Día de muertos

2011-11-01T09:12:00.002+01:00

‎"Para el occidental la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El Mexicano en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente."

Octavio Paz, El laberinto de la soledad.

Aquí, en Oaxaca, se hacen grandes celebraciones. Se adornan los pantheones de flores y todo tipo de ornamentos y calaveras por todos los restaurantes, museos, etc. Es todo un ritual, pues "en un país como México donde todo está en tu contra, solo puedes fiarte de la Muerte"

Mitla (Mictlan o Lugar de muertos en náhuatl, Lyobaa o Lugar de descanso en zapoteco, Ñuu Ndiyi o Lugar de muertos en mixteco) es una zona arqueológica localizada en el estado mexicano de Oaxaca. La ciudad se localiza a 40 km de la ciudad de Oaxaca, y a mas de 600 km de la Ciudad de México.

Sólo se muere en el olvido...

Trilogía

2011-09-27T18:08:00.000+02:00

por Rodrigo Gonzalez Martìn.

Hemos seguido por la prensa, por Internet, su gran y exitoso periplo mexicano en Morelia, Queretaro, Guanajuato, San Miguel de Allende, Mérida, Guadalajara. Y aún tiene próximas citas en Oaxaca y en Monterrey para el próximo otoño. Así que la exposición en Riaza es una suerte para los ojos y la memoria, para la amistad y la palabra fácil que nos regala L. Moro.

La obra de L. Moro crece en cantidad, porque sigue siendo un trabajador incansable, y sobre todo en calidad, porque es ya una obra madura, coherente, fiel a sí misma, sin ceder a presiones caprichosas o tentaciones suculentas. Moro no pierde su identidad formal ni temática. Su dibujo es exquisito, cuidado, fundamental, cada vez más decantado y esencial, con una soltura y elegancia soberbia, aporta la fuerza y síntesis que sale de las ideas clarividentes y de la mano suelta y entrenada. Y el color, sutil y contenido, es cada vez más diáfano y transparente, libre de pesos y manchas que en otro tiempo daban a sus obras consistencia y dramatismo, fuerza y referencia. También el color tuvo su "catarsis" y ahora vemos en continuidad el logro del "elemento líquido" que descubriera en la exposición de 2008 en la galería Dolores Sierra de Madrid. La luz se hizo translúcida como hipocampo.

Pero la pintura de Luís Moro siempre ha asumido el reto de contarnos una historia, de ser soporte de un relato, nunca se ha agotado en formalismos cerrados. Crea a lomos de los grandes relatos míticos y su obra es una constante metamorfosis de razones y pasiones, de azules y transparencias, de pegasos y hormigas. Con admirable coherencia e inevitable desbordamiento va creando su micro-macro-cosmos, su hipocampo, su bestiario, repleto de metáforas y microorganismos, de tormentas y magias, de arenas y de aguadas. Pura zooilogía (1998). La obra de L. Moro es un complejo y riquísimo diálogo entre santos y laicos, ángeles y demonios, peces y almas. Luces y sombras. Sacrificios y metamorfosis. Ídolos y tótemes. Tauromaquias y columnas que sostenían el poder S.P.Q.R. Neobarroco e hipermoderno. Mitreo y los elementos simbolizados. Hasta llegar a la firmeza del Reflejo en Castres, Nimes o La Granja (2008). Nos sostenemos en la casi nada, columna evanescente de agua que soporta y refleja, a la vez, nuestra identidad dispersa, nos viene a decir Luís Moro. Por eso necesitamos reforzar los relatos, como reflejos. El arte propone una narración, los datos emergen en cada cultura, europea o precolombina, y desvelan un significado poderoso que en buena medida es universal.

En la galería Fontanar L. Moro nos enseña "Trilogía" (2008 - 2011), con obras procedentes de sus últimas colecciones, "Reflejos", ya vista en La Granja, antes en Castres y en Nimes, y "Papaloapan" ("Río de mariposas") y "Xoloitzcuintle", expuestas en el Museo Macaz en Morelia (México).

En óleos, técnicas mixtas, acuarelas, grabados monotipos, L. Moro intenta reflejar, de la tauromaquia en el laberinto cretense al valle de los dioses en Michoacán, la simbología que da vida y sentido a nuestros miedos y proyecciones. Moro hace arte transcultural, con una pretensión pedagógica y crítica, creativa y comprometida, integrando las imágenes microscópicas de los "Paraísos elementales", al reciente trabajo sobre la mariposa monarca como símbolo de la vuelta del espíritu para los pueblos Purépechas, que muestra en su serie Papaloapan, macrocosmos de seres alados y espíritus libres que, traspasando las fronteras norteamericanas, hacen alarde de la energía imparable de la naturaleza, como visión animista de la cosmogonía mesoamericana.

Color, vuelo, migración, resistencia, fragilidad, reencarnación, metamorfosis. Tributo y memoria al padre. Arte ecológico. Y en la serie Xoloitzcuintle rinde tributo a una raza canina de genética tan especial como de profunda simbología en la cultura hopi. El término xolotl conlleva varios significados, pero todos relacionados con lo divino, que comúnmente era asociado con figuras monstruosas El Xoloitzcuintle, también llamado perro azteca, acompañaba a las almas de los difuntos cuando viajaban al Mictlán, el inframundo, gozaba de atributos mágicos protectores y sanitarios, debido a esto era considerado sagrado por los aztecas, manifestándose esta adoración en muchas representaciones escultóricas y pictográficas.

La obra de L. Moro, compleja e integradora, ambiciosa y exigente, experimental y experiencial, absorbente y contagiosa.

Especial sobre Luis Moro en El Norte de Castilla

2011-04-12T20:47:00.001+02:00

Para ampliar haz click sobre las imágenes:

La grandeza de lo pequeñamente infinito

2011-02-06T10:47:00.001+01:00

Nayarit fotografiado por Luis Moro

Espacio en blanco - Primera hora - 22/01/11

Luis Moro llegó de Segovia a México en marzo del 2009. Desde entonces, y sin estar seguro de que su producción fuera bien recibida, inició una cruzada por entrar en las salas de exhibición de los Museos nacionales de la Repùblica. Sutil y constante, las diversas muestras que ha conseguido son prueba de una experiencia que continúa viva: una positiva simbiosis del artista con el entorno de un país que de alguna manera, o más bien de muchas, le está haciendo suyo. Diversas ciudades (Morelia, Querétaro, Guanajuato, San Miguel de Allende, Mérida, Mazatlán, Guadalajara, San Luis Potosí, Zacatecas, Monterrey, Ciudad de México) son parte de un largo periplo que permite conocer trabajos donde el artista nos pone en contacto con mundos cercanos y desconocidos. Como un insecto que ha entrado a la casa, sus obras revelan la grandeza de lo pequeñamente infinito.

Hubo un tiempo en el que los animales tuvieron incluso un carácter divino. Sencillas y mínimas, las pinturas rupestres explican al hombre en su relación con el entorno que le rodea. Esas piezas hablan de cierta la universalidad: texturas y estructuras que construyen y conectan con un valor de la naturaleza como la fuerza y el origen de donde vivimos. El hombre, entre más sofisticación, le ha relegado a un segundo plano, un desequilibrio que se refleja en la sociedad y que olvida que el mundo de los seres vivos constituye por si mismo un conjunto de paraísos elementales desde donde cada organismo se desarrolla.

¿Fascinación, admiración, curiosidad? Con una perspectiva creativa, el realismo orgánico de Luis Moro subraya la importancia de mantener un vínculo con estos paraísos como metamorfosis de lo pequeñamente infinito. Moscas, mariposas, avispas, libélulas son capturados en la representación pictórica con lo cual el artista fija, abre, despliega, articula e invierte la estructura de un mundo microscópico. Aquí el trabajo con el pincel funciona de lente de aumento, singular herramienta que hace conciente lo prácticamente invisible. “Son los insectos los que viene a mi estudio” dice el artista, quien magnifica en este acercamiento evidentes verdades: la destrucción implacable y ciega de animales y entornos, de vidas y formas; y también, de su transformación y tránsito.

Pero los animales son un pretexto para hablar de otras cosas. Las formas y los fragmentos, cualquier pequeño detalle que construya su obra, compone formas de vida en reflexiones suspendidas en la existencia de los trazos. Más allá de exponer su obra, en México, Moro se ha integrado en este país en una búsqueda por otros paraísos, compromisos y libertades creativas. Por ejemplo, en Michoacán fue directamente al encuentro de las mariposas monarca que se tradujo en el proyecto “Papaloapan”, singular exposición que ha comenzado a viajar por diferentes lugares de México al igual que otras de sus muestras.

Como a un insecto, su camino le lleva ahora a transitar por todas las fronteras, artísticas y materiales, para moverse en un país ahora sin fronteras, un cuarto sin paredes en el que ha entrado.

Eliseo de Pablos
Publicado en la revista Arte al día

Rebeldes por amor

2011-01-06T10:07:00.005+01:00

Cuando María Zambrano hablaba de los poetas -palabras que considero extensibles al resto de los que dedican su vida a la creación artística- decía cosas como que éstos son unos rebeldes por amor porque la razón no explica ni la vida ni la muerte y que aquellos, para entenderlas, son capaces de descender a los infiernos y lanzarse a la "embriaguez y canto; canto, panida, pánico, melancolía inmensa de vivir, de desgranar los instantes, uno a uno, para que pasen sin remedio".

El artista es consciente de que el dios, "al infundirse en el alma humana, la saca de sí, la hace danzar en una metamorfosis liberadora; le da, en suma, el don de la expresión, la embriaguez -furia y olvido- para que se atreva a expresarse". Entonces "el mundo surge ancestral, las formas primigenias de todo lo creativo y destructivo [...] traen una verdad que enloquece [...]: la muerte comparte su morada con la vida".

María Zambrano: El hombre y lo divino.

Entrevista en la revista Mantaraya

2010-11-22T11:23:00.001+01:00

Luis es un hombre conversador, rápidamente quería saber detalles del tema que más cautiva a los extranjeros: El narcotráfico y la violencia en Sinaloa que en los últimos años es un capítulo ro mántico en la sociedad mazatleca; todos los días se habla de este ítem. La violencia en nuestro país es un tema que seduce a propios y extraños por todo el desplegado mediático y la representación física a través de los asesinatos, una analogía sería una canción ranchera de dolor, cuando la escu chamos nos remueve heridas que nunca cerra rán, este fenómeno es así: una gran fractura social que nunca soldará y una situación que preocupa a artistas locales y extranjeros.

Moro, es un trotamundos, parte de su análisis y discurso se basa en el método comparativo pero sustentado en una apreciación y respeto a esa di versidad y pluralidad del contexto “macro” que va palpando e involucrándose con la observación de esos elementos culturales, sociales, políticos y sobre todo los naturales que plasma en sus “Mi croscomos”.

Tiene un año y medio viviendo en México y ha visitado diversos países, estos viajes le han servido de referente para darnos una explicación de las similitudes y diferencias entre la mafia italiana, ma rroquí y mexicana, cualquier día quizás dibujará o pintará algunos moscos comiéndose los unos a los otros en un cuadro aludiendo al problema del narcotráfico.

La fama y el prestigio no lo han hecho perder piso. Es sencillo y de actitud humilde, cualidades que no le permiten dormirse en sus laureles. Y así tra bajando como hormiguita, estaba ultimando de talles de su obra en la Galería Florencia Riestra.

Detrás de la pintura de un mosquito estampado y provocador hay algo más, para Luis Moro repre senta “Una sociedad que diariamente está cam biando, pero también una, donde constante mente nos estamos estrellando. Vamos camino a estrellarnos de manera global y acabará el fin de un ciclo, como decían los mayas, no es el fin del mundo, pero sí el fin de una era. Vamos a una velocidad desorbitada y la humanidad acabará como los insectos: estrellados en algún vidrio, en realidad, para este universo somos unas hormigas”. Y efectivamente me sentía un formícido más contento, tenía los referentes leídos previamente de las páginas electrónicas donde dis currían algunos temas sobre la obra de Luis Moro y había interactuado con la obra. Estaba lista para entrevistar.

Moro, se dedica a la pintura desde los trece años de edad, autodidacta y su vinculación se la debe a su ciudad natal. “Hay dos ciudades en España que tienen una panorámi ca increíble: Una es Granada y la otra es Sego via, mi relación con la pintura empieza con el paisaje y el hecho de salir a pintar al aire libre, ayudó a mi contacto con el mundo animal, “Los microscosmos’ o “Microuniversos’ (Es el nombre que se le da para representar a la vida microscópica frente a las grandes estructu ras, desde una célula hasta las galaxias) desde el año dos mil vengo pintándolos.” Paramos un momento para ordenar, yo pedí una gordita de nopal, el pintor de carne deshebrada.

Y mi primera curiosidad era saber ¿Porqué lo había atrapado el mundo de los insectos?, siempre se nos dice desde niños que algunos son feos y peligro sos, que tengamos cuidado y le lancé la pregunta -"Mi interés por el mundo animal, se da cuando me voy a vivir a un pueblo de Castilla y lo único que había eran insectos, me parece que es un animal que en toda la historia del arte no se ha valorado ni tomado en cuenta, el setenta por ciento del reino animal son insectos y quería conocer este país por esa variedad y toda la representación que tienen en las culturas prehispánicas”.

En mi cabeza rondaba la hipótesis sobre los fondos que utiliza y para comprobarla pregunté “¿Por qué manejas fondos blancos?” -“Me quedo en lo esencial por eso mis fondos son blancos, no me interesa de corarlo, me voy a lo primario del ser vivo, yo de pequeño jugaba mucho con el microscopio y después de treinta años en la pintura, resulta que me regreso al origen, a la niñez. La obra de cualquier creador es muy autobiográfica, me gusta mucho lo que engloba lo “micro” y el “macro”, lo que encierran las miniestructuras universales se reflejan en lo macro, estoy pin tando la energía de la vida, la metáfora de la muerte, la mosca es una excusa para hablar de estructuras universales, el drama que está vi viendo un país”. La comprobación afirmativa de mi idea, quedó corroborada con la respuesta.

El cuadro que me impactó en Nigromante fue “mi crocosmo número IX”, tenía sentimientos encontrados me provocó impotencia al ver el caos que proyectaba, hasta cierta familiaridad por la violencia que pude percibir, me remontó a mi Sinaloa, com partí está idea con Luis y me aclara que se inspiró en Palestina “Porque un insecto puede ser como un país, porque somos como hormiguitas que se están desquebrajando.”

Luis es también una estructura comunicativa, acompaña sus frases con el movimiento de mano izquierda, sus ojos y agrega “Mi obra es una me táfora, sobre el hombre, la vida y el final de un ciclo, tiene una parte de conciencia ecológica, al tratar de ver el mundo de estos seres, que los comparo con nosotros y tienen una importancia fundamental en el equilibrio del planeta, una re flexión para ver un ser minúsculo, en una guerra hablamos de víctimas pero no pensamos en el desastre ecológico”, frase que me hizo pensar en el derrame petrolero del Golfo de México.

Revista Mantaraya
M.Felix Ragoyza
Mazatlàn,Sinaloa 2010

Entrevista en 3d2

2010-11-10T21:06:00.002+01:00

Aquí tenéis la entrevista a Luis Moro publicada en la Revista de la Barra de promotores culturales 3d2 con motivo de las exposiciones en Guadalajara y Jalisco en el mes de Noviembre.

Enhorabuena a Segovia 2016

2010-10-14T12:32:00.007+02:00

"Enhorabuena a Segovia por su paso a la siguiente fase para la Capitalidad Europea de la Cultura 2016. Deseo profundamente que este estímulo sirva para fomentar el gran potencial de nuestra ciudad, la cultura y el arte, no sólo a través de su historia rica en contenidos y representaciones en el pasado, sino enfocado principalmente a su presente y prometedor futuro a base de potenciar a sus actores, músicos, literatos y artistas, que ejercen de embajadores culturales a nivel nacional e internacional. Y es que cada vez somos más los segovianos por el mundo que a través del teatro, el cine, los títeres, la pintura, los deportes, etc., esparcen la semilla de esta ciudad romana por los cinco continentes.

Ahora, en el marco de la FIl, la Feria del Libro de habla hispana más importante de toda Amèrica, habrá diferentes artistas de nuestra ciudad que representando nuestra región en México llevarán también el nombre de Segovia a través de su arte. Yo en particular he hecho el esfuerzo en mi itinerancia por el pais Azteca de hacer coincidir en Guadalajara mi doble exposición para sumarme a la causa, así como en unas conferencias sobre promoción y desarrollo cultural que tendré próximamente en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de México, pues nuestra cultura suscita verdadero interès en este continente donde nuestra lengua es hablada por millones de personas y nuestro trabajo es recibido con verdadero interés. Más ahora durante este importante evento internacional, pues Castilla y León es la cuna de nuestra lengua, y Segovia, con el Sinodal de Aguilafuente, la tierra del primer libro impreso en Castellano. Por eso la cultura una vez más será nuestro caballo de batalla.

Desde la antigua Tenochtitlàn mis felicitaciones a las instituciones, medios de comunicación, organizaciones, voluntarios y entusiastas que han contribuido a subir este primer peldaño con todo mi cariño a la ciudad que llevo dentro en todos mis retos y viajes: amigos, familia y en mi corazòn Papaloapan (rio de mariposas), un homenaje a mi padre. Desde la otra cara de la luna a todos los segovianos por un prometedor 2016!"

Luis Moro

(Publicado en El Adelantado de Segovia)

Los humanos estàn divididos en diferentes clanes y tribus y pertenecen a paises y ciudades.

Pero yo soy extranjero en todas esas comunidades y no soy de ningùn lugar.

El Universo es mi pais y la familia humana mi tribu.
Alabo el lugar donde nacì y anhelo ver el hogar de mi niñez,

pero si los habitantes de aquel hogar se negaran a cobijar al viajero,

entonces convertiria mi alabanza en diatriba y mi anhelo en olvido.
....Amo mi ciudad natal con el mismo amor con que amo a mi pais,

y a mi pais con el mismo amor que siento por la tierra,

que es mi patria de extremo a extremo,y amo a la tierra
con todo mi ser porque ella es el cielo de la humanidad...

Khalil Gibràn

La tierra de la Yuca

2010-08-23T10:10:00.011+02:00

"Gracias a la exposición que presenté en Mérida tuve la ocasión de viajar a una de las regiones más bellas del planeta: la peninsula del Yucatán y ese universo Maya que se esconde tras sus selvas.

Descubrir los santuarios de esta cultura enigmática que ya muchos cientos de años atrás desarrolló un calendario más exacto que el occidental de la época y que ahora con nuestra avanzada tecnología hemos coincidido con ellos en el tiempo. Ahora que nos acercamos a su quinto sol.

Un pueblo que desapareció en la jungla antes de la llegada de los conquistadores, misteriosamente, dejando vacíos sus templos, ciudades, códices y profecías que ahora antropólogos e historiadores tratan de descifrar en Chichen Itza, Ek Balam, Uxmal y Tulúm, el último reducto Maya, verdadero paraíso frente al mar donde pasamos los dias más hermosos con el pescado fresco recién sacado de las redes cada mañana en la mítica playa de arena blanca y cocos caídos repletos de agua dulce donde pudimos bucear en uno de los arrecifes coralinos vírgenes más impresionantes del oceano. De noche las velas y el reflejo de la luna iluminando las cabañas de palafitos nos dejaban soñar al ritmo de las enérgicas olas del caribe.

Otro sitio inolvidable fue la laguna de Bacalar,conocida como la de los siete colores donde la composición de los cristales, las formaciones calcáreas y sus aguas semitermales jugaban con la luz dando lugar a uno de los juegos de azules más bellos vistos en mi vida. Su quietud, sus mansas olas, al deslizarse en canoa permiten la posibilidad de ir contemplando la selva virgen,repleta de profundos pozos- cuevas de aguas frescas: cenotes, manglares, bosques bajos refugio de macacos, iguanas, reptiles y todo tipo de artrópodos, como la invasión de langostas voladoras de alas rojas envolviéndome en el manto tropical que tapizó con el tiempo los cientos de pirámides y restos arqueológicos aún por descubrir en el caribe pirata de Quintana Roo".

Luis Moro.

Toda luna,todo año
todo día,todo viento,
camina y pasa también.
También toda sangre llega
al lugar de su quietud.
Chilam Balam

Alma de mariposa

2010-03-17T08:38:00.011+01:00

Dicen que aquello de lo que te rodeas es lo que eres y que lo has atraído hacia ti por una curiosa ley de la naturaleza llamada ley de la atracción. Y no hay trampa, sin duda esto es así.

Quizás por eso, cuando conoces a Luis y vibras con cierta forma de ver el mundo, surge algo que te da la alarma de que estás ante una persona fuera de lo normal y que te va a aportar mucho más de lo que puedas llegar a darle tú a él.

Recuerdo un día, en su taller, que sobre uno de sus cuadros apareció un insecto que se fundía perfectamente con lo que él había dibujado. Se quedó mirándolo como si fuera un niño que hubiera descubierto un tesoro, pensando que era algo mágico y que ese ser había volado hasta allí atraído por la energía que desprendía aquel lienzo lleno de vida y de muerte. Es así como él siente las cosas.

Por eso cuando recibo esta foto no puedo evitar imaginármelo esperando que, de alguna manera y al igual que el resto de su obra, ese mural se convierta en un inmenso conjuro que atraiga hacia Michoacán esas riadas de mariposas que están en peligro de extinción y que constituyen un verdadero patrimonio, no sólo para esa zona de México, sino para el mundo entero.

Ésto sólo puede suceder cuando los objetos que salen de la mano del pintor han atravesado primero un alma transmutada por una alquimia precisa que tiene lugar en aquellas personas que se dejan llevar sin contemplaciones por la magia de la naturaleza.

Nueva Exposición en Michoacán: Papaloapan

2010-03-09T20:17:00.008+01:00

La exposición Papaloapanse compone de una serie de obras en las que la mariposa monarca va sembrando vida a través del color por las ramas de un bosque con sus huevos y larvas, que representan la metamorfosis de la vida y la creación.

Un gran tronco dibujado en la pared recogerá doscientas alas pintadas por el artista en colaboración con los jóvenes michoacanos simbolizando el Árbol del Bicentenario.

Tambien un conjunto de crisalidas bordadas en tela roja e hilo negro dan forma a unas orugas que suben por un tronco para convertirse en maestras tejedoras.

Luis Moro es un artista que en toda su trayectoria pictórica ha representado al mundo animal como metáfora de la vida y su metamorfosis. Ahora lo hace con la monarca como símbolo de la vuelta del espíritu para los pueblos Purépechas en su serie Papaloapan: río de mariposas, via láctea de seres alados y espíritus libres que traspasando las fronteras norteamericanas, hacen alarde de la energía imparable de la naturaleza, representada en el mundo prehispánico y la cosmogonía Mesoamericana como visión animista del universo.

Entre James Dean y El Greco

2010-02-23T10:55:00.008+01:00

Tengo que pedirle disculpas a Luis públicamente porque, entre las mil cosas que me rondan la cabeza y las diez mil que me rondan el alma, a veces pasa demasiado tiempo desde que me envía algo para el blog y consigo publicarlo.

Menos mal que es una persona comprensiva porque si no hace tiempo que me habría mandado a freír espárragos, por no decir algo peor. Pero como la paciencia es otra de las virtudes de las personas satisfechas, aquí seguimos, con este blog que no tiene demasiado orden ni concierto pero sí mucho cariño.

Dejo en la columna de la izquierda un álbum con las últimas fotos de Luis en México. Yo me quedo con ésta, por ese aire intemporal -me vienen a la mente las fotos de James Dean- y por ese reflejo que habla de la cualidad de los artistas de vivir a medio camino entre el cielo y la tierra, como los cuadros de El Greco.

James Dean y El Greco, una mezcla absolutamente surrealista. Así somos.

Como el rodaje de una película

2010-01-22T09:00:00.005+01:00

He pasado por el Festival de Cine de Zacatecas, donde estuve exponiendo recientemente y tuve oportunidad de conocer jóvenes directores mejicanos que plasmaban este extenso y variado pais que ahora cumple 200 años de independencia e historia conjunta.

Una de las peliculas que me ha lanzado a conocer sus paisajes fue El Calambre, rodada por Matias en Chacahua. Tuve la suerte de hacer amistad con él y con el protagonista de su pelicula, Pablo, un pescador de la zona que enseña en su cayuco a un turista frances los atardeceres, los manglares, la forma de vida en esa isla de gentes con alegres aires caribeños y acento cubano.

He tenido la oportunidad de vivir en las escenas de ese film con su protagonista y sus compañeros (a veces los niños pensaban que yo era el actor francés que sufria un calambre en medio de la laguna), pudimos disfrutar de las playas de Oaxaca: Chacahua, Rio grande, Puerto Escondido.

Después de compartir con los pescadores Paulito y sus carnales los frutos del mar pasados por el fuego, me reconfortaba ese familiar olor de las ascuas, despertar en las cabañas entre la playa y la laguna con el vaiven de las olas, el cantar de los gallos, el zumbido de los zancudos y la fosforescencia nocturna, dormir iluminado por los reflejos en el placton de la luna en la noche.

Vengo de vuelta al DF con energías renovadas, mi piel quemada y la brisa marina en mis sueños haciendome navegar hacia nuevos puertos y paisajes cambiantes donde todo va surgiendo como el rodaje de una película.

Feliz 2010

2009-12-28T09:57:00.003+01:00

Muchas gracias por vuestros buenos deseos, apoyo (en este año complicado) y felicitaciones para el 2010. Siempre fuera de casa es gratificante tener el recuerdo y el calor de los amigos y así poder sentiros desde la distancia un poco más cerca.

Os envio unos rayos de luz y energía desde la antigua Tenochtitlan en esta itinerancia mexicana, que se va ampliando con nuevos proyectos e ilusión.

Con todo mi afecto, un fuerte abrazo transoceánico.

Luis

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Explorando los insectos de otro modo

2009-11-29T13:28:00.008+01:00

Luis no deja de sorprenderme...

"Estoy de vuelta en Vallarta, tierra antes de piratas -por eso me encuentro bien por aqui- y ahora de artistas, galerias e importante centro cultural del Pacifico. Estos dos últimos meses me concentré en el Df, la capital cultural más importante de Latioamerica, centro de escrtritores, vividores y exiliados: desde Buñuel (Breton lo definio como el pais mas surrealista anímicamente) a Remedios Varo pasando por media republica espanola que aquí enriqueció esta cosmopolita metropolis y crisol de encuentros culturales.

Ahora ando con la prestigiosa entomóloga en este tema: Entomexfagia, 55 insectos comestibles y 5 recetas deseperadas, por un lado un encuentro entre ciencia y arte y por otro una fusión de 2 cocinas universales: la Azteca, cuya dieta entomofaga fue fundamental en la nutrición de Technotitlan y la española-mediterránea, con la aportación de nuevos ingredientes como el arroz, el pan, etc. Ambas han dado lugar a la cocina méxicana y ahora se empieza a poner de moda entre los más sofisticados chefs europeos con deliciosos platos en los que utilizan huevas de saltamonte y otros elementos".

Aquí podéis leer acerca de esta interesante entomóloga, Julieta Ramos Elordui: El universal

De vuelta

2009-10-01T08:11:00.006+02:00

Coyoacan 4 am. Ciudad de México.

De nuevo desvelado en medio de la noche me siguen llegando mensajes emotivos de todos vosotros que han calado hondo en mi corazón.

He llegado a México con las alas rotas, esas frágiles membranas de Microcosmos que a veces me elevan y otras se empapan y no son capaces de levantar el vuelo.

Cada una de vuestras palabras las he reconstruido a modo de piezas de un puzzle de sentimientos e interiorizado para plasmar como pinceladas en un lienzo en la conferencia que di en el World Trade Center Df con un gran maestro del expresionismo mágico Mexicano Leonardo Niermann, y eché de nuevo a volar: vi en sus ojos el azul de mi padre, el reflejo de su mirada y del rio donde dejamos fluir sus cenizas para que alcanzaran el mar y así fundirse como una gota de agua en el oceano.

Os agradezco profundamente vuestras innumerables muestras de afecto, pues en una ciudad tan hostil como es el Distrito Federal -quizás la más convulsa del planeta- habéis hecho que me sintiera muy arropado y que ayer emocionara a sus gentes con las palabras que no son mías sino vuestras y las que me dejó al morir el viejo pescador.

Con todo mi cariño,

Luis

...y escapa a nuestro conocimiento

2009-09-19T23:20:00.002+02:00

"La entrega a las formas irracionales, barrocas y extravagantes de la naturaleza produce en nosotros un sentimiento de concordancia entre nuestro interior y la voluntad que las ha producido. Nos sentimos tentados a creerlas caprichos nuestros, creaciones propias; vemos vacilar y disolverse la frontera entre nosotros y la naturaleza, y adquirimos conciencia de un estado de ánimo en el que no sabemos si las imágenes en nuestra retina provienen de impresiones exteriores o interiores. En ningún otro momento descubrimos con tanta facilidad la medida en que somos creadores, en que nuestra alma participa constantemente en la recreación de la vida. Una misma divinidad indivisible actúa en nosotros y en la naturaleza; y si el mundo exterior desapareciera, cualquiera de nosotros seria capaz de reconstruirlo, porque los montes y los ríos, los árboles y las hojas, las raíces y las flores, todo lo creado en la naturaleza, está ya prefigurado en nosotros: proviene del alma, cuya esencia es eterna, y escapa a nuestro conocimiento, pero que se nos hace patente como fuerza amorosa y creadora.

Demian. Herman Hesse.

Fotografía tomada en Mexico DF.

Al viejo pescador

2009-09-15T09:21:00.006+02:00

"Es ese río la fuerza que nos lleva a la ensenada,

al niño pez,

al amplio mar,

al viejo retel,

al anzuelo del alma.

Y descenderá por el arroyo que le dió paz

fluirá como una gota

por el río de la vida".

Luis

Fotografía tomada en Patzcuaro, Mexico.

Universo simbólico

2009-09-09T08:26:00.010+02:00

Dejo aquí el enlace a un vídeo de la muestra El elemento líquido, que tuvo lugar en 2008 en la Galería Dolores de Sierra de Madrid.

En él podemos escuchar a Luis hablar sobre su obra y los elementos que la nutren.

Sin más, os dejo con él.

Pausa

2009-08-26T21:18:00.013+02:00

Siempre me ha gustado curiosear entre los cuadernos de los artistas y hay un par de lugares en los que ha sido un auténtico placer y además me han dejado una sorprendente libertad para hacerlo. Uno de ellos es el taller del ilustrador Javier Zabala, en Conde Duque -donde se arremolina tal cantidad de dibujos que es imposible prestar atención a nada más- y el otro es el estudio de Luis Moro.

La primera vez que pisé su casa/estudio me invadió una necesidad de rebuscar en todas partes, hasta el último rincón -él lo llamó cotillear y se resignó con una facilidad pasmosa-, como si fuera a encontrar un tesoro debajo de cada papel y detrás de cada tela. La segunda vez no le quedó más remedio que regalarme la acuarela que acababa de terminar, a sabiendas de que para mi verdaderamente aquello era un tesoro.

Hoy no hablamos de México porque Luis ahora no está allí, ni voy a ponerme a contar cosas que tengo ya acumuladas sobre este viaje. Hoy simplemente quería dejar aquí unas palabras de ánimo en unos momentos difíciles que espero pasen pronto para que volvamos a ver sus alas desplegadas y dejándose llevar por el viento.

Dejo también una canción que, aunque no es de su disco favorito, tiene la misma magia.

Guadalajara & Co.

2009-08-15T12:32:00.009+02:00

Hace un tiempo, cuando surgió la idea de este blog, Luis me envió un montón de fotos que había hecho en Guadalajara, Chapala y Puerto Vallarta. Hoy ya no está allí, pero merece la pena dejar constancia de su paso por esos lugares a través de una selección de esas fotografías y de sus comentarios. Lo que más me sorprende es su capacidad para quedarse con los nombres de los sitios. Parece que lleva toda la vida diciendo cosas como "Tlaquepaque"...

"Las fotos son de la ciudad de Guadalajara (río que corre sobre piedras) o guarda la jarra en "Moro argot", fundada -creo- en 1533 aproximadamente. Ciudad colonial con una elegante belleza decadente (por eso me gusta para quedarme una temporada) y segunda metropoli de México despues del DF. Tiene 5 millones de habitantes aprox, con buena vida cultural y cuna de los mariachis y del Tequila (pueblo cercano), dos de los emblemas mexicanos mas importantes.

El Lago Chapala está a unos 40 kilómetros y el Puerto de Vallarta, destino cultural y turistico internacional con sus hermosas playas, a 350km. Creció desmesuradamente despues del terremoto del DF del 84, con lo cual tiene esa exótica mezcla de pueblo de cantinas y mariachis y enorme ciudad con algunas de las torres mas novedosas de la arquitctura contemporánea como la Torre Cube (de arquitecta catalana y premio internacional) y el barrio de Tlaquepaque, uno de los mas bellos y típicos de México o el Centro Cultural Cabañas (Patrimonio de la Humanidad, con los frescos de Orozco). A 50 km están los Guachimontones, las unicas piramides redondas del mundo (conos tecoatl).

En fin, dicen -y creo- que es una ciudad ideal para vivir, pues tiene de todo sin llegar a ser tan estresante como el increible DF, la urbe mas poblada del mundo".

Luis Moro

Morelia

2009-08-11T11:20:00.003+02:00

Uno de los objetivos de este blog es que podamos llegar a transformar vuestra visión de México a través de su cultura, de su cercanía y de su gente.. y a través de la mirada de Luis.

Pronto veréis sus fotos. De momento, aquí dejamos un vídeo realizado por Turismo de Morelia, primera parada de este viaje lleno de vida y de arte. Así os váis ubicando.

Vivir apasionadamente... en México.

2009-08-08T22:38:00.015+02:00

Lleva toda la vida creando, y a estas alturas ya nadie duda de su genialidad, pero Luis Moro es mucho más que un artista. Es una de esas personas que se han propuesto -no sé hasta qué punto de una manera consciente- hacer de su vida una obra de arte.

No hay más que pasar una tarde con él para caer en la cuenta que es alguien especial en el más amplio sentido de la palabra. En sus obras, en sus exposiciones, en sus viajes, en sus fotografías... en cada cosa que emprende hay tanto por descubrir que no quedaba más remedio que intentar mostrarlo... y demostar así que se puede vivir apasionadamente de aquello que más te gusta. A eso yo lo llamo ARTE.

El viaje que tratamos de mostrar no es sólo metafórico. Es un viaje con un principio y un fin, y con un objetivo: llevar la serie Paraisos elementales a las ciudades Patrimonio de la Humanidad de México, un país impresionante y generoso. El primer paso -Morelia- ya está dado, y ahora ha comenzado el siguiente: Queretaro. Allí descansarán sus obras hasta el 13 de septiembre.

En este blog habrá fotos, comentarios, noticias y todo aquello que se nos ocurra para darle vidilla a este proyecto que esperemos disfrutéis y comentéis con la misma ilusión con la que nosotros vivimos y sentimos el arte, que es toda la del mundo.

Un abrazo y bienvenidos!